紫砂仿青铜器7件

      以纯紫砂坭中之绿坭(业内术语)，按严格比例掺入少量的锰粉微粒，经1050-1100度高温烧结而成。呈显出艳而不浮、彩而不飘的色泽，充分体现出紫砂古雅淳朴、凝重厚实的坭色特点。

      在承袭传统的基础上，加之现代创作理念，以双曲线构成壶体造型，用最简洁的艺术语言，娴熟的制作技艺，把壶体造型与壶嘴、壶把，以面、线的艺术手法一气呵成，努力追求贯气自然、流畅通顺，达到刚柔并济，和谐结合的视觉效果。并在壶把加上飞把（术语），与“壶的”成相互呼应，起伏游动形成静中见势的韵律美感。同时，考虑其实用价值，壶口在不破坏整体造型的基础上作稍大的处理，为放置茶叶，冲泡、洗涤均十分方便。

      整件作品蕴含端庄大方、稳中见秀，充分显示了作品的个性和灵气，极具艺术感染力。

       该作品获中国工艺美术协会2004年在杭州主办的第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，获得评委的赞赏。

      2005年5月   被中国国家博物馆收藏

      2005年10月  被征选为国务院中南海紫光阁收藏

      圆是充满张力、富有丰满之感。圆前憧憬般的想象力，圆有天地间的遐想，故而民间广现喜闻乐见的吉祥题材，屡见不鲜，我也十分喜好圆的运用。此套茶具就是以圆中求变化。以其达到有层次、有韵味。从视觉效果看：寓有圆浑饱满的感染力，并吸取砂艺的经典精髓融汇于一体，在大胆的简练中，不施任何装饰，使造型稳健大方，厚重端庄。在“把”微妙的处理时，有意识强调上部略薄、下部厚实些，这样一则有灵巧与变化之感，不显呆板，二则可在提携时手感较为舒适。壶嘴一改俗套，把壶嘴口欲向外倾，形成壶嘴的线有柔美之感，即与壶体的弧线形成有机结合，更显圆满和微妙变化。

      特别要介绍的：在杯碟的设计制作上，我以立体构成思维设计，圆柱形为杯托，半圆形杯放置上面，有另一种艺术效果。改变传统设计。这样一则可以与壶的比例适当，二则杯托亦可兼作茶杯，以解人多时的困惑，较为实用又有新颖的整体效果，和谐实用。形成别有一格的艺术魅力。

      获2005年西博会全国工艺美术百花杯金奖。

      南宋颠僧济公，出家杭州灵隐寺，喜酗酒，然普济天下，颇得大众推崇。作品人体结构严谨，衣纹流畅，神态自然，手法细腻，曾获1992年景德镇国际陶瓷精品大赛优秀创作奖。

      据史籍记载：自明代供春壶问世后赢得人们称颂。尤其是文人雅士，更是唉为观之，推崇、赏玩并参与紫砂陶的弘扬提高，以诗、书、画融一体，使紫砂日趋完美，并丰富了其文化内涵，成为我国独树一帜的优秀传统工艺品。博得各界欢迎。我基于这一历史背景，诱发了创作意趣。为了更好地表达意图，采用洗练概括的表现形式。借以明代服饰的处理，交代了人物的历史，辅以装饰线条衣纹处理，增加了现代意识感的亲和力。以细腻的笔触，塑造刻划出人物的温尔文雅，书生之气，捕捉全神贯注欣赏壶艺的瞬间情态。把握住动势，形中求神，寓神于形，尤其在裸露的脸部手部，骨骼轮廓清晰，经络分明，形成简而不显单薄平庸，简单中蕴有精细。做到简细分明，相得益彰，极具观赏性、耐看性。提升作品的艺术氛围，达到形式与内容的和谐结合。紫砂陶是中华民族文化的瑰宝，寓意其雕塑作品同样亦是瑰宝，故曰：物华天宝也！

      2005年9月获江苏工艺美术协会、第三届中国无锡太湖博览会金奖。

      龙凤呈祥，充分表达了我国民间浓郁的传统文化的内涵，提示了人们对喜庆吉祥的美好的精神追求。为此，我以这一主题，运用艺术语言加以变化而成。从造型形式上，尽量达到稳重朴素，简约大器的设计理念，构成壶体。壶咀、壶把、壶的以雕塑技法，把龙、凤、象（祥）加以图案化，并达到与主题的和谐统一。使作品更显舒展流畅、大雅、端庄的艺术感染力。

      提起壶艺大师储立之．天津紫砂收藏家非常熟悉。他在宜兴创立了“仁贤斋”工作室，成员包括储峰、顾勤等著名青年工艺师。在天津万隆新文化茶城黑珍珠茶庄的努力下．仁贤斋紫砂精品展将在天津举办．储立之再次成为天津紫砂收藏界关注的人物。

      今年65岁的储立之．是研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人、工艺美术大师。1958年进宜 兴紫砂工艺厂．同年9月进南京艺术学院深造．1961年毕业后从师吴云根学习制壶技艺。1980年，他利用紫砂工艺特色创作的七件整套仿青铜陈设摆件获首届全国陶瓷评比二等奖。1990年，他的陶塑《醉济公》

      获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖。1994年，他的陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖。

      储立之的壶艺和雕塑作品不仅多次获得国内外工艺大奖，而且深受港台地区和东南亚国家收藏家的喜爱。其代表作品被北京故宫博物院、中国国家博物经验，这在造型、线条、肌理、色彩以及形神关系等方面给他的壶艺以有益的影响。使他的壶艺作品明显地兼具实用性和观赏。

      通过欣赏储立之获杭州国际茶博会创作奖的代表作品圆茗壶，可以了解储立之壶艺的主要特色。圆茗壶的可爱之处，在于浑朴圆融。作者有意强调“圆”的效果，壶身、壶把、壶流、壶盖以及盖上的壶的（纽）都发圆的形式连续呈现；壶盖采用压盖式，亦称“完盖”，使壶盖与壶身浑然一体，浑若天成，同样给人以“圆”的感觉。壶体每一线脚的过渡，均处理得十分圆融，显得自然流畅，舒适熨帖。圆茗壶周身，无处不浑，无处不圆，浑中藏圆，圆中寓浑。“圆”是饱满、充实完善的象征，圆茗壶把作者的美好意愿充分表现出来。

      以简约的线条勾勒出整体壶的造型，脚线、口线、盖线的处理，丰富了韵味。此壶与李铁映副委员长合作，他欣题镌刻“神”字，具含意深奥，联想翩翩。

      唐代风格，常以圆弧线成器，寓有盛世丰乐之意，故我博取其意，以球形制之，凸显浑厚饱满艺性，口颈饰唐草纹，以示唐韵遗风。

      众所周知，紫砂工艺，以其制作精湛、严谨朴实，朴雅凝重、落落大方等风格特点。名播远洋、深受国内外大众喜爱。这是紫砂工艺优秀传统的精髓，是先辈们呕心沥血和毕智穷工造就而成的，故在创作中，“万变不离其宗”不能丢失这一主轴。不能抛弃优秀传统的精髓。我在创作“博雅茶具”过程中，牢牢铭记这一主轴；同时又融入自己新的理念。即：简练、明晰、清新、功能。这个理念说起来容易，可做起来从何入手？怎样才能体现这一理念？确实不易，但锁定这一目标后我努力围绕这八个字下功夫，数易其稿，改进，提高，充实，发掘其内涵，拓展其文化底蕴。使作品升华，具有加强的艺术感染力。“博雅茶具”于2004年10月参加杭州全国工艺品博览会评比中荣获“金奖”，受到评委及壶友们赞许喜爱，订购者亦多。实践证明：我这一理念是正确的。

      一、简练中求内涵

    纵观紫砂经典历史作品，其造型显著特点就是简练，如仿古壶、石瓢壶、掇球壶、旭茂提梁壶等等，无不以简练的几条线条勾画出壶的整体造型，不加任何图腾饰物，简洁明了，但又具有气韵生动、线条组合和谐，达到简而不薄，简而不飘，大气稳重。至今，仍然博得大众喜爱。这充分说明，简练乃民族审美情趣的共好。回首反思，用心感悟其真谛所在，我在创作“博雅茶具”时，以简练技法为切入基准点而展开：用双曲线的变化勾勒出壶体造型，强调一种大感觉、大意象；在壶咀、壶把、壶钮处理上，渗入现代审美意识，并以大块面，长线条与壶体顺畅连接，一气呵成，有一泻千里之势。在壶把上，用我们的术语：加上飞把，这样与壶的块面相互呼应，呈现势、意、趣形成内在气韵，又产生静中有动，波涛起伏的生动韵律的艺术效果。

      简练可显高雅，繁杂易入俗套，这是常理。

            二、明晰中见功力

      每件作品都应具有明晰的个性化格调与意念。在简练中显生机，在平面中求变化，在点、线、面中求韵律，这二者相互渗透，融汇贯通，大胆地去繁留简，做到有轮有廓，规矩精致，丰神姿采，使人一目了然，作品肯定能有明晰优雅之感。反之，繁乱不堪，含糊不清，比例失调，这些弊端存在，就谈不上有明晰之感了。

      立体造型要讲究体积效果，它占据一定的空间，任何视点，任何局部都要呈现出艺术美感和魅力。因而我在创作时，注意体积绝不臃肿，取舍得当。